Vous avez déjà ressenti cette montée d’adrénaline lorsque les premières notes d’un riff de guitare déchirent le silence ? Cette sensation de puissance brute qui vous traverse le corps ? C’est exactement ce que la musique metal offre à des millions de fans dans le monde entier. Mais le metal, c’est bien plus qu’un simple genre musical. C’est une culture, un mode de vie, une façon d’exprimer ses émotions les plus intenses. Dans cet article, nous allons plonger dans l’univers fascinant du metal, explorer son histoire riche, découvrir ses nombreux sous-genres et comprendre pourquoi cette musique continue de captiver autant de personnes aujourd’hui.
Qu’est-ce que la Musique Metal ?
Définition et Caractéristiques Principales
Le metal, ou heavy metal, est un genre musical qui a émergé à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Mais comment le définir précisément ? Imaginez un mur de son qui vous frappe de plein fouet. Voilà le metal dans toute sa splendeur. Ce genre se caractérise par des guitares saturées, une section rythmique puissante, des solos virtuoses et souvent des voix expressives qui peuvent aller du chant mélodique aux growls les plus gutturaux.
Le metal n’est pas qu’une question de volume sonore, même si oui, c’est généralement fort. C’est surtout une question d’intensité émotionnelle et de technicité musicale. Les groupes de metal repoussent constamment les limites de ce qui est possible avec leurs instruments, créant des compositions complexes qui demandent des années de pratique pour être maîtrisées.
Les Éléments Musicaux Distinctifs
Qu’est-ce qui rend le metal si reconnaissable ? Plusieurs éléments musicaux sont au cœur de ce genre. D’abord, les riffs de guitare. Ces motifs mélodiques répétitifs et accrocheurs sont l’épine dorsale de presque toutes les chansons metal. Pensez au riff d’ouverture de « Iron Man » de Black Sabbath ou à « Master of Puppets » de Metallica. Ces riffs sont instantanément reconnaissables et constituent souvent la partie la plus mémorable d’une chanson.
Ensuite, il y a la batterie. Le metal exige une technique de batterie exceptionnelle, avec des double-pédales qui créent ce son de tonnerre caractéristique. La basse joue également un rôle crucial, même si elle est parfois sous-estimée. Elle ajoute de la profondeur et de la lourdeur à l’ensemble sonore.
Les solos de guitare méritent une mention spéciale. Dans le metal, le solo n’est pas qu’un simple ornement, c’est un moment de virtuosité pure où le guitariste peut vraiment briller. Des guitaristes comme Eddie Van Halen, Kirk Hammett ou Yngwie Malmsteen ont élevé le solo de guitare au rang d’art.
L’Histoire et l’Évolution du Metal
Les Origines dans les Années 1960-1970
Tout a commencé dans les rues industrielles de Birmingham, en Angleterre. C’est là que Black Sabbath, souvent considéré comme le premier vrai groupe de metal, a vu le jour en 1968. Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler et Bill Ward ont créé un son sombre et lourd qui rompait complètement avec la musique populaire de l’époque. Leur premier album éponyme, sorti en 1970, est considéré par beaucoup comme l’acte de naissance du heavy metal.
Mais Black Sabbath n’était pas seul. Led Zeppelin, bien que souvent classé dans le hard rock, a également joué un rôle crucial dans la formation du son metal. Deep Purple et leurs riffs puissants ont aussi contribué à poser les fondations du genre. Ces groupes ont pris le blues rock et l’ont amplifié, littéralement et figurativement, créant quelque chose de nouveau et d’excitant.
Les années 1970 ont vu l’émergence d’autres groupes importants comme Judas Priest, qui a introduit les vestes en cuir et les motos dans l’imagerie metal, et Motörhead, qui a fusionné le punk et le metal pour créer quelque chose d’encore plus rapide et plus agressif.
L’Âge d’Or des Années 1980
Les années 1980 sont souvent considérées comme l’âge d’or du metal. C’est durant cette décennie que le genre a véritablement explosé et s’est diversifié. La New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) a donné naissance à des groupes légendaires comme Iron Maiden, Saxon et Def Leppard. Ces groupes ont ramené le metal sous les projecteurs avec un son plus rapide et plus technique que leurs prédécesseurs.
Aux États-Unis, le thrash metal faisait rage. Metallica, Slayer, Megadeth et Anthrax (les « Big Four » du thrash) ont créé un son encore plus agressif et rapide, influencé par le punk hardcore. Leurs paroles abordaient des thèmes sombres comme la guerre, la corruption et l’apocalypse nucléaire.
Parallèlement, le glam metal (ou hair metal) dominait les charts avec des groupes comme Mötley Crüe, Poison et Bon Jovi. Ce sous-genre était plus commercial, avec des ballades accrocheuses et une esthétique flamboyante.
La Diversification des Années 1990 et 2000
Les années 1990 ont marqué un tournant pour le metal. Le grunge a brièvement éclipsé le glam metal, mais le genre s’est adapté et a évolué. Le death metal et le black metal, qui avaient germé dans les années 1980, ont gagné en popularité. Des groupes comme Death, Cannibal Corpse, Mayhem et Emperor ont poussé l’agressivité du metal à de nouveaux extrêmes.
L’Émergence du Nu Metal
À la fin des années 1990, le nu metal a émergé, mélangeant le metal avec le hip-hop, le funk et le rock alternatif. Korn, Limp Bizkit et Linkin Park ont dominé cette vague, attirant une nouvelle génération de fans. Ce sous-genre était controversé parmi les puristes, mais il a indéniablement élargi l’audience du metal.
Le Metal Moderne
Depuis les années 2000, le metal continue d’évoluer et de se diversifier. Le metalcore, qui fusionne le metal et le hardcore punk, a gagné en popularité avec des groupes comme Killswitch Engage et As I Lay Dying. Le djent, caractérisé par ses riffs syncopés et ses guitares à cordes multiples, a émergé avec des groupes comme Meshuggah et Periphery.
Aujourd’hui, le metal est plus vivant que jamais. Des groupes comme Gojira, Architects et Spiritbox repoussent les limites du genre, incorporant des éléments électroniques, progressifs et même ambiants dans leur musique.
Les Différents Sous-Genres du Metal
Le Heavy Metal Classique
Le heavy metal traditionnel est là où tout a commencé. C’est le son de Black Sabbath, de Judas Priest et d’Iron Maiden. Ce sous-genre se caractérise par des riffs puissants, des solos de guitare mélodiques et des voix claires et puissantes. Les paroles tournent souvent autour de thèmes épiques comme la mythologie, l’histoire et les luttes personnelles.
Iron Maiden, avec leur mascotte Eddie et leurs chansons épiques comme « The Trooper » et « Hallowed Be Thy Name », incarne parfaitement ce sous-genre. Le heavy metal classique reste la base sur laquelle tous les autres sous-genres se construisent.
Le Thrash Metal
Le thrash metal est rapide, agressif et techniquement exigeant. Né dans les années 1980, ce sous-genre a été fortement influencé par le punk hardcore. Les groupes de thrash utilisent des riffs rapides en palm mute, des solos de guitare véloces et une batterie explosive.
Metallica est sans doute le groupe de thrash le plus célèbre au monde. Leurs albums « Master of Puppets » et « Ride the Lightning » sont considérés comme des chefs-d’œuvre du genre. Slayer, avec leur approche encore plus brutale, et Megadeth, avec leur technicité impressionnante, complètent le tableau du thrash metal.
Le Death Metal
Le death metal pousse l’agressivité à l’extrême. Caractérisé par des growls gutturaux, des blast beats incessants et des riffs brutaux, ce sous-genre n’est pas pour les âmes sensibles. Les paroles explorent souvent des thèmes morbides comme la mort, la violence et l’horreur.
Death, le groupe de Chuck Schuldiner, est considéré comme le pionnier du genre. Leur album « Scream Bloody Gore » a établi les codes du death metal. Des groupes comme Cannibal Corpse, Morbid Angel et Obituary ont continué à développer ce son extrême.
Le Black Metal
Le black metal est peut-être le sous-genre le plus controversé et le plus énigmatique. Originaire de Norvège dans les années 1980 et 1990, le black metal se caractérise par une production lo-fi, des voix shriek (criées), des blast beats rapides et une atmosphère sombre et mystique.
Mayhem, Burzum et Emperor sont parmi les groupes les plus influents du genre. Le black metal a souvent été associé à des controverses, notamment des incendies d’églises et des actes criminels en Norvège dans les années 1990. Aujourd’hui, le genre s’est diversifié et de nombreux groupes explorent des territoires plus atmosphériques et moins controversés.
Le Power Metal
Le power metal est le côté plus mélodique et épique du metal. Caractérisé par des tempos rapides, des mélodies accrocheuses et des voix claires et puissantes, ce sous-genre puise souvent son inspiration dans la fantasy et la mythologie.
Helloween est considéré comme le pionnier du power metal européen. Des groupes comme Blind Guardian, Stratovarius et DragonForce ont continué à développer ce son épique. Les chansons de power metal sont souvent longues et complexes, avec des histoires élaborées et des arrangements symphoniques.
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Le Metal Progressif
Le metal progressif combine la puissance du metal avec la complexité du rock progressif. Les groupes de metal progressif utilisent des signatures temporelles inhabituelles, des structures de chansons non conventionnelles et une virtuosité instrumentale impressionnante.
Dream Theater est le groupe phare du metal progressif. Leurs chansons peuvent durer plus de 20 minutes et comportent des passages instrumentaux complexes. Tool, Opeth et Mastodon sont d’autres exemples de groupes qui repoussent les limites de ce que le metal peut accomplir musicalement.
Le Metal Symphonique
Le metal symphonique fusionne le metal avec des éléments orchestraux et classiques. Ce sous-genre utilise souvent de véritables orchestres ou des claviers pour créer des arrangements symphoniques élaborés. Les voix féminines opératiques sont également courantes dans ce style.
Nightwish, avec leur chanteuse Tarja Turunen puis Floor Jansen, a popularisé ce sous-genre. Epica, Within Temptation et Kamelot sont d’autres groupes importants du metal symphonique. La musique est grandiose, théâtrale et souvent inspirée par des thèmes fantastiques ou historiques.
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Autres Sous-Genres Populaires
Le metal compte des dizaines d’autres sous-genres. Le doom metal est lent, lourd et atmosphérique. Le sludge metal combine le doom avec le hardcore punk. Le stoner metal est psychédélique et groovy. Le folk metal incorpore des instruments traditionnels et des mélodies folkloriques. Le metal industriel fusionne le metal avec la musique électronique industrielle.
Chaque sous-genre a sa propre identité, ses propres codes et sa propre communauté de fans. C’est cette diversité qui fait la richesse du metal.
Les Groupes Légendaires qui ont Marqué le Metal
Les Pionniers Incontournables
Impossible de parler de metal sans mentionner les géants qui ont bâti ce genre. Black Sabbath reste le point de départ absolu. Leur influence sur tout le metal moderne est incommensurable. Led Zeppelin, même s’ils ne sont pas strictement un groupe de metal, a posé les bases avec des chansons comme « Immigrant Song » et « Whole Lotta Love ».
Judas Priest a défini l’esthétique du metal avec leurs vestes en cuir, leurs motos et leur attitude rebelle. Rob Halford, leur chanteur, possède l’une des voix les plus puissantes et les plus reconnaissables du metal. Iron Maiden a apporté une approche plus mélodique et narrative, avec des chansons épiques qui racontent des histoires complexes.
Metallica mérite une place spéciale dans ce panthéon. Ils ont non seulement popularisé le thrash metal, mais ils ont aussi amené le metal à un public mainstream sans compromettre leur intégrité artistique. Leur « Black Album » de 1991 est l’un des albums les plus vendus de tous les temps.
Les Icônes Modernes
Le metal continue de produire des groupes exceptionnels. Slipknot a révolutionné le metal moderne avec leur approche théâtrale, leurs masques inquiétants et leur énergie explosive. System of a Down a apporté une perspective politique unique et un son hybride innovant.
Gojira, le groupe français, est devenu l’un des groupes de metal les plus respectés au monde. Leur approche écologique et leur son massif mais raffiné ont conquis fans et critiques. Architects, du Royaume-Uni, pousse le metalcore vers de nouveaux sommets avec des messages politiques et sociaux puissants.
Des groupes comme Ghost, avec leur approche théâtrale et leur mélange de metal et de rock psychédélique, ou Poppy, qui fusionne le metal avec la pop et l’électronique, montrent que le metal continue d’évoluer et de se réinventer.
La Culture et la Communauté Metal
Les Valeurs et l’Identité
La communauté metal est souvent mal comprise par ceux qui n’en font pas partie. Contrairement aux stéréotypes, les metalleux sont généralement des personnes passionnées, ouvertes d’esprit et inclusives. Oui, la musique est sombre et intense, mais c’est souvent une façon d’affronter les aspects difficiles de la vie plutôt que de les fuir.
Le metal prône des valeurs comme l’authenticité, l’individualité et la liberté d’expression. Les fans de metal forment une communauté mondiale unie par leur amour de la musique, indépendamment de leur origine, de leur religion ou de leur statut social. Lors des concerts, vous verrez des gens de tous âges et de tous horizons unis par leur passion commune.
Il existe également un fort sentiment de loyauté dans la communauté metal. Les fans soutiennent leurs groupes préférés en achetant leur musique et leurs produits dérivés, en assistant à leurs concerts et en partageant leur musique avec d’autres. Cette loyauté est réciproque, de nombreux groupes de metal restant proches de leurs fans tout au long de leur carrière.
Les Festivals et Événements
Les festivals de metal sont des expériences inoubliables. Wacken Open Air en Allemagne attire plus de 80 000 fans chaque année pour trois jours de musique ininterrompue. Hellfest en France est devenu l’un des festivals de metal les plus importants d’Europe, avec une programmation éclectique qui couvre tous les sous-genres.
Download Festival au Royaume-Uni, Bloodstock, Graspop en Belgique, et bien sûr les festivals américains comme Ozzfest sont autant de lieux de pèlerinage pour les fans de metal. Ces événements sont plus que de simples concerts, ce sont des rassemblements communautaires où les fans peuvent célébrer leur passion commune.
L’atmosphère lors de ces festivals est unique. Malgré la musique agressive, l’ambiance est généralement amicale et respectueuse. Le mosh pit, cette zone près de la scène où les fans se bousculent au rythme de la musique, peut sembler violent de l’extérieur, mais il existe des règles non écrites. Si quelqu’un tombe, on l’aide immédiatement à se relever. C’est cette contradiction apparente qui fait la beauté de la culture metal.
Le Look et l’Esthétique
L’esthétique du metal est immédiatement reconnaissable. Les t-shirts noirs avec des logos de groupes, les vestes en cuir ornées de patches, les cheveux longs, les piercings et les tatouages font partie de l’image traditionnelle. Mais il est important de noter que tous les fans de metal ne correspondent pas à ce stéréotype.
Les logos de groupes sont particulièrement importants dans la culture metal. Certains sont si élaborés qu’ils sont presque illisibles, surtout dans le death metal et le black metal. Porter le t-shirt d’un groupe est une façon d’afficher ses goûts musicaux et de se connecter avec d’autres fans.
Les œuvres d’art des albums de metal sont souvent spectaculaires. Des artistes comme Derek Riggs (qui a créé Eddie, la mascotte d’Iron Maiden) et Dan Seagrave (connu pour ses peintures de paysages apocalyptiques pour les albums de death metal) ont créé des visuels iconiques qui sont indissociables de la musique elle-même.
Pourquoi le Metal Continue de Fasciner ?
L’Impact Émotionnel et Cathartique
Pourquoi des millions de personnes sont-elles attirées par une musique si intense et parfois si sombre ? La réponse réside dans l’impact émotionnel profond que le metal peut avoir. Pour beaucoup, le metal est une forme de catharsis, une façon de libérer des émotions négatives de manière saine et contrôlée.
Vous êtes en colère ? Mettez du Slayer. Vous vous sentez déprimé ? Doom metal peut vous accompagner dans cette émotion plutôt que de la réprimer. Le metal ne prétend pas que tout va bien dans le monde. Il confronte l’obscurité, la douleur et la difficulté de front, et c’est paradoxalement ce qui le rend thérapeutique pour tant de gens.
Des études ont même montré que l’écoute de musique metal peut réduire le stress et améliorer l’humeur. Contrairement à ce qu’on pourrait penser, les fans de metal ne sont pas plus violents ou déprimés que les autres. Au contraire, ils ont trouvé une façon constructive de gérer leurs émotions.
La Complexité Musicale
Le metal n’est pas qu’une question d’émotion brute. C’est aussi un genre musicalement sophistiqué qui exige un haut niveau de compétence technique. Les guitaristes de metal doivent maîtriser des techniques comme le sweep picking, le tapping et l’alternate picking à des vitesses étourdissantes. Les batteurs utilisent des techniques de double-pédale complexes et doivent avoir une endurance physique remarquable.
Cette complexité musicale attire les musiciens et les amateurs de musique qui apprécient la virtuosité et l’innovation. Le metal n’est jamais stagnant. Les groupes expérimentent constamment avec de nouvelles sonorités, de nouvelles techniques et de nouvelles façons de repousser les limites de ce qui est possible.
Prenez par exemple Meshuggah et leur approche rythmique décalée qui a donné naissance au djent. Ou Tool avec leurs signatures temporelles complexes et leurs structures de chansons mathématiques. Ces groupes créent de la musique qui demande une écoute active et récompense l’attention du public.
Comment Découvrir et Apprécier le Metal ?
Par Où Commencer ?
Si vous êtes nouveau dans le monde du metal, l’énorme diversité du genre peut sembler intimidante. Par où commencer ? La clé est de ne pas se précipiter et d’explorer progressivement.
Une bonne approche est de commencer par les classiques accessibles. Iron Maiden est souvent un excellent point d’entrée, avec des mélodies accrocheuses et des chansons épiques. « The Number of the Beast » ou « Powerslave » sont d’excellents albums pour débuter.
Metallica est une autre porte d’entrée populaire. Leur « Black Album » est relativement accessible tout en conservant l’intensité du metal. Une fois que vous êtes à l’aise avec ces sons, vous pouvez explorer les albums plus thrash comme « Master of Puppets ».
Pour ceux qui préfèrent quelque chose de plus mélodique, le power metal ou le metal symphonique peut être un bon départ. Nightwish ou Sabaton offrent des mélodies accrocheuses avec la puissance du metal.
Conseils pour les Nouveaux Auditeurs
N’ayez pas peur d’explorer différents sous-genres. Si le thrash metal ne vous parle pas, essayez le doom metal ou le progressif. Le metal est vaste, et il y a forcément quelque chose qui résonnera avec vous.
Assistez à un concert si vous en avez l’occasion. L’expérience live du metal est totalement différente de l’écoute d’un album. L’énergie, l’atmosphère et la communauté rendent l’expérience inoubliable. Commencez peut-être par un festival où vous pourrez découvrir plusieurs groupes en une journée.
Rejoignez des communautés en ligne. Reddit, Discord et les forums dédiés au metal regorgent de fans passionnés qui seront ravis de partager leurs recommandations. N’hésitez pas à demander des conseils basés sur vos goûts musicaux actuels.
Écoutez l’album en entier. Le metal, particulièrement les sous-genres progressifs et conceptuels, crée souvent des albums qui sont conçus pour être écoutés du début à la fin. Une seule chanson ne rend pas toujours justice à l’intention artistique du groupe.
Gardez l’esprit ouvert. Les premiers growls ou screams peuvent être déconcertants si vous n’êtes pas habitué. Donnez-vous le temps de vous adapter. Beaucoup de fans de metal vous diront qu’ils ont d’abord détesté certains styles avant de les adorer.
L’Influence du Metal dans la Culture Populaire
Le metal n’est plus confiné aux sous-cultures underground. Il a infiltré la culture populaire de nombreuses façons. Des films comme « Wayne’s World » et « School of Rock » ont présenté le metal à un public plus large avec humour et affection.
Les jeux vidéo ont également adopté le metal. Des franchises comme « Doom », « Brütal Legend » et « Guitar Hero » ont mis la musique metal au premier plan, introduisant de nouveaux publics au genre. La bande-son de « Doom » (2016) par Mick Gordon est devenue culte, montrant comment le metal peut parfaitement compléter l’action intense d’un jeu vidéo.
Le metal a également influencé la mode. Des créateurs haute couture ont incorporé l’esthétique metal dans leurs collections, avec des clous, du cuir noir et des imprimés de groupes. Ce qui était autrefois considéré comme rebelle et underground est maintenant parfois vu sur les podiums.
La série « Stranger Things » a contribué à raviver l’intérêt pour le metal des années 1980, avec le personnage d’Eddie Munson jouant « Master of Puppets » de Metallica dans une scène mémorable de la quatrième saison. Cette scène a introduit toute une nouvelle génération au thrash metal classique.
Conclusion
La musique metal est bien plus qu’un simple genre musical. C’est une force culturelle qui a survécu et prospéré pendant plus de cinq décennies. De ses humbles débuts dans les rues industrielles de Birmingham à sa présence mondiale actuelle, le metal a continuellement évolué, se diversifié et défié les attentes.
Que vous soyez attiré par la puissance brute du thrash metal, les mélodies épiques du power metal, l’obscurité mystique du black metal ou la complexité du progressif, il existe un coin du royaume du metal qui vous attend. Cette musique offre une catharsis émotionnelle, une complexité musicale et une communauté accueillante de fans passionnés.
Le metal n’est pas près de disparaître. Avec de nouveaux groupes innovants qui émergent constamment et une base de fans dévouée qui soutient le genre, le metal continuera à rugir pendant de nombreuses années encore. Alors, pourquoi ne pas enfiler un casque, monter le volume et laisser le metal vous emporter dans son monde puissant et fascinant ? Vous pourriez bien découvrir une passion que vous ne saviez pas avoir.
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FAQ (Foire Aux Questions) sur La Musique Metal
Le metal est-il une musique violente ou dangereuse ?
Non, le metal n’est pas une musique violente ou dangereuse en soi. Bien que les paroles et l’esthétique puissent sembler agressives, la recherche scientifique a montré que l’écoute de metal ne rend pas les gens violents. Au contraire, de nombreux fans utilisent le metal comme exutoire émotionnel sain. Les concerts de metal, malgré leur intensité, sont généralement des environnements sûrs avec une forte culture d’entraide et de respect mutuel entre les fans.
Faut-il être musicien pour apprécier le metal ?
Absolument pas ! Bien que de nombreux fans de metal apprécient la virtuosité technique des musiciens, vous n’avez pas besoin de connaissances musicales pour profiter du genre. Le metal peut être apprécié à différents niveaux, que ce soit pour son énergie brute, ses mélodies accrocheuses, ses paroles profondes ou simplement pour l’atmosphère qu’il crée. Laissez-vous porter par la musique et explorez ce qui résonne avec vous personnellement.
Quel est le meilleur sous-genre de metal pour commencer ?
Il n’y a pas de réponse unique, car cela dépend de vos goûts musicaux actuels. Si vous aimez les mélodies accrocheuses, commencez par le heavy metal classique (Iron Maiden) ou le power metal (Sabaton). Si vous préférez quelque chose de plus intense, le thrash metal (Metallica) pourrait être parfait. Pour une approche plus atmosphérique et épique, essayez le metal symphonique (Nightwish). L’important est d’expérimenter et de trouver ce qui vous parle.
Pourquoi les logos de groupes de metal sont-ils souvent difficiles à lire ?
Les logos illisibles, particulièrement dans le death metal et le black metal, font partie intégrante de l’esthétique du genre. Ils représentent la nature extrême et non-conformiste de la musique. Plus un logo est complexe et difficile à déchiffrer, plus il signale l’appartenance à un sous-genre extrême. C’est aussi devenu une forme d’art en soi, avec des artistes spécialisés dans la création de ces logos élaborés. Pour les initiés, reconnaître ces logos devient un badge d’honneur.
Le metal est-il toujours pertinent aujourd’hui ?
Absolument ! Le metal est plus vivant et diversifié que jamais. Des groupes modernes comme Gojira, Spiritbox, Architects et Jinjer prouvent que le genre continue d’évoluer et d’attirer de nouveaux fans. Les festivals de metal attirent des dizaines de milliers de personnes chaque année, et la communauté en ligne est extrêmement active. Le metal a également trouvé de nouvelles façons de se diffuser grâce aux plateformes de streaming et aux réseaux sociaux, rendant le genre plus accessible que jamais à un public mondial.PartagerArtéfactsTout téléchargerArticle musique metalDocument · MD
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